Já inicio este texto informando que eu sou um grande fã da franquia dos Cavaleiros de Athena, desde o mangá que eu li, até os animes e filmes. Foi com muita alegria e animação que eu recebi a notícia de que Seiya e seus amigos ganhariam um remake em CGI pela Netflix da clássica Saga do Santuário. Com roteiro de Eugene Son, de desenhos como Os Vingadores Unidos e Ben 10, e com direção de Yoshiharu Ashino, a animação estreou na Netflix em 20 de julho de 2019 e tem apenas 6 episódios neste seu começo com duração média de 23 minutos cada episódio. Estes 6 episódios abrangem toda a Fase da Guerra Galáctica.
Aiolia, o Cavaleiro de Ouro de Leão
Esta nova adaptação me agradou bastante. Como já escrevi, esta é uma adaptação da história clássica da Fase do Santuário, da Batalha das 12 Casas. Para aqueles que não gostarem da nova produção, lembrem-se que sempre haverá mo clássico para reassistirem. Muitas coisas foram modificadas aqui para tentarem trazer a história para os dias atuais e arrebatar novos fãs. A premissa continua a mesma: de tempos em tempos a deusa Athena reencarna para trazer paz e proteger a Terra. Existem cavaleiros com poderes extraordinários que tem como missão proteger a reencarnação da deusa. O desenrolar da história já toma algumas liberdades bem interessantes da obra original. Lembrando que o próprio anime de 1986 já tem algumas diferenças do mangá original de 1985 criado por Masami Kurumada.
Seiya e Seika quando eram crianças pequenas
Para começar as diferenças, Seika, irmã de Seiya, é levada por Aiolia, o Cavaleiro de Ouro de Leão, durante um ataque à casa dos dois pequenos irmãos, pois Seika havia despertado seu cosmo sem querer, e com isso, despertado a atenção de uma organização misteriosa. Por anos Seiya fica remoendo esta história sem entender direito o que aconteceu, até um dia que ele também desperta seu cosmo durante uma briga com uma gangue local. Ele é então sequestrado por Mitsumasa Kido, que o explica sobre a reencarnação da deusa Athena e lhe diz que com estes poderes, Seiya seria um cavaleiro que defenderia a deusa. Seiya é enviado para a Ilha Chamos para treinar e se tornar o Cavaleiro de Bronze de Pégaso. Nosso herói só aceita a ordem, pois Kido revela que Seika foi vista pela última vez nessa ilha. O restante daí pra frente funciona igual a versão clássica do anime.
Vander Guraad, o novo e interessante personagem
Temos a adição de um novo e interessante personagem. É Vander Guraad, antigo parceiro de negócios de Mitsumasa Kido. Durante uma viagem, ambos encontram Aiolos, o Cavaleiro de Ouro de Sagitário, que estava mortalmente ferido e com um bebê que seria a reencarnação da deusa Athena, e esta era Saori, que viria a ser neta adotiva de Mitsumasa. Antes de morrer, Aiolos confia o bebê e a armadura de ouro à Kido, que promete protegê-la, mas Vander decide tomar os poderes dos cavaleiros para si e derrotar assim os deuses. Vander cria uma organização secreta e ele desenvolve uma tecnologia que emula as armaduras e os poderes dos cavaleiros, criando assim, os Cavaleiros Negros. Muito mistério ainda envolve este personagem, sua sede pelo poder e sua cicatriz sinistra.
Os cavaleiros de bronze se unem para a Guerra Galáctica
Esse começo do anime acompanha a Guerra Galáctica entre os Cavaleiros de Bronze, a chegada de Ikki de Fênix, a luta entre eles pela armadura de ouro de Sagitário e termina na chegada de Misty, o Cavaleiro de Prata. Como era de se esperar, as lutas são mais rápidas e objetivas, não levando a infinidade de episódios que o anime original possuía, mas com isso também, perdem um bocado de emoção. Por exemplo, a famosa e clássica luta entre Seiya e Shiryu se resume a um único episódio.
Shun na sua versão feminina
Algumas questões polêmicas acerca do remake são praticamente três, que eu me lembre: a troca de sexo do personagem Shun, Cavaleiro de Bronze de Andrômeda, Shina não usar mais uma máscara e o CGI. Bom, vou por partes. Começarei falando de Shun. Não me entendam mal ou fiquem com raiva de mim, mas a troca de sexo do personagem não me incomodou em nada. Shun era um dos cavaleiros, dos principais, que o pessoal menos se importava e seu comportamento ao longo de toda a franquia sempre foi um tanto quanto voltado para o feminino, então sua troca de sexo faz até um certo sentido. Ok, eu entendo. Não deveriam trocar o sexo de personagem nenhum, poderiam apenas criar uma personagem feminina nova ou dar mais destaque para alguma personagem feminina já existente. Concordo com isso, mas já que mudaram e isto é uma ADAPTAÇÃO, não me incomodou em absolutamente nada. Ao contrário. No pouco que vi da personagem já a achei mais interessante e forte do que o Shun original.
Shina sem sua máscara característica
A questão de Shina não usar uma máscara, e sim uma pintura no rosto que imita os desenhos na máscara do anime original também foi outro lance que não me incomodou, mas, é uma questão de extrema importância no anime e no mangá. As amazonas, guerreiras femininas, não podiam mostrar seus rostos, eles deveriam ficar escondidos sob uma máscara. Para uma amazona, perder sua máscara e expor seu verdadeiro rosto era uma verdadeira desgraça, então, ficou bastante sem nexo Shina não usar uma máscara e Marin usar. Creio que isso deverá ser explicado mais pra frente ao longo deste novo anime, pelo menos, assim espero.
Ikki cercado pelos Cavaleiros Negros
Para fechar, a parte do CGI. No começo, realmente para quem está habituado ao traço do anime clássico, estranha um pouco mesmo, mas nada que alguns 5 minutos de anime não façam com que você não se acostume logo. Ficou bem bacana e bem fiel ao anime original.
A lenda dos Cavaleiros e a ameaça de Poseidon e Hades
Uma questão que ficou diferente do anime clássico, mas que ficou muito interessante nesta versão, foi a luta dos cavaleiros de bronze contra Ikki de Fênix. Aqui, Seiya enfrenta o Cavaleiro de Fênix sem sua armadura, e vai recebendo uma parte da armadura de cada um dos outros cavaleiros de bronze para encará-lo. Ficou bem legal a luta e a questão dos cavaleiros cederem partes de suas armaduras para ajudarem Seiya (para variar, claro) e derrotarem Ikki ficou bem maneiro.
Os cavaleiros se ajoelham perante Saori
Ah! Uma questão intrigante nesta versão é que nenhum dos cavaleiros de bronze, incluindo os secundários, usam seus capacetes. Mesmo a armadura sendo completa, como no anime e no mangá (a versão aqui das armaduras são as do mangá), em nenhum momento os cavaleiros usam seus capacetes. Eles usam toda a armadura, mas os capacetes não, e não dá para entender o porquê disso.
A luta clássica entre Seiya e Shiryu
Mesmo com as diferenças na nova versão, o anime diverte e cumpre bem o papel de adaptar para os dias atuais a história dos Cavaleiros de Athena, tentando assim atrair uma nova leva de fãs. É inegável o sucesso da franquia mundialmente e com certeza novos episódios serão disponibilizados em breve na Netflix, mas ainda sem previsão de quando isso ocorrerá. Obviamente que os 6 episódios passam num piscar de olhos e deixam um gostinho de quero mais na boca. A nova versão me agradou muito e mal posso esperar para ver o que irá acontecer de agora em diante na saga que eu mais gosto dos Cavaleiros do Zodíaco: A Batalha das 12 Casas! Vamos em frente! E me dê sua força, Pégaso!!!
A temática sobrenatural sempre se encaixou muito bem nos diversos animes que já foram produzidos até hoje e Blue Exorcist não é uma exceção. O anime que também é conhecido como Ao No Exorcist é baseado no mangá de mesmo nome criado por Kazue Kato em 2009 e que está sendo publicado pela revista Jump Square até os dias de hoje. Atualmente a história já conta com 17 volumes. O anime foi lançado em 2011 pela JNN com roteiro de Ryōta Yamaguchi e contém 25 episódios. Em 2017 o anime ganhou mais 12 episódios conhecidos como Ao no Exorcist: Kyoto Fujō Ō-Hen, que é uma espécie de segunda temporada. Hoje iremos abordar apenas os 25 episódios de Ao No Exorcist de 2011.
Poster do anime. Em cima da direita para esquerda: Shura e Mephisto. Abaixo da direita para esquerda: Konekomaru,Kamiki, Bon e Shima. Mais abaixo da direita para esquerda: Yukio, Rin e Shiemi
A trama do anime acompanha Rin Okumura, um jovem que descobre ser filho de Satã com uma humana e que herdou seus poderes. Após ter seu pai adotivo, o Padre Shiro Fujimoto, morto por Satã, ele decide virar um exorcista e jura acabar com Satanás para sempre. Juntamente com Rin temos seu irmão gêmeo, Yukio Okumura, que curiosamente não herdou os poderes de Satã. Rin usa uma espada chamada Kurikara, que é capaz de conter suas chamas azuis e seus poderes quando ela está embainhada. Com o objetivo de se tornar o exorcista mais poderoso do mundo e querendo acabar com Satã, nosso protagonista entra para a Academia de Vera Cruz, uma escola para exorcistas que faz parte do Vaticano.
Os irmãos gêmeos: Rin e Yukio Okumura
Enquanto Rin é cabeça quente, impulsivo e meio tapado, seu irmão Yukio é inteligente, calmo, detalhista e um mestre com armas de fogo. Um irmão usa espada e o outro usa pistolas. A Academia Vera Cruz é dirigida pelo demônio Pheles Mephisto, um ser que nunca sabemos quais são suas verdadeiras intenções. O anime ainda conta com outros bons personagens como: Shiemi, uma doce garota tímida; Ryūji Suguro apelidado de Bon; um destemido garoto que quer matar Satã, Izumo Kamiki; uma garota durona, Nemu Takara; um garoto que só anda com um fantoche nas mãos, Konekomaru Miwa; um garoto que é o melhor amigo de Bon, Renzō Shima, um garoto meio medroso que está sempre de olhos das meninas, Shura Kirigakure, uma discípula do Padre Shiro Fujimoto e Kuro, um gato demônio que era também do Padre Shiro.
Padre Shiro e Kuro
Toda a história do anime se passa em duas dimensões. Uma é Assiah, o mundo onde nós os seres humanos vivemos. A outra é Gehenna, é o mundo onde os demônios vivem. Os seres humanos não podem invadir a dimensão de Gehenna, mas eles conseguem passar para Assiah através da possessão de um ser vivo. Ô raça ruim mesmo, não?!
Shura e Yukio discutem mais uma vez
O anime é muito bom e a trama é bastante interessante. Há muita ação, humor e suspense na história. É interessante ver como toda produção que envole demônios nos geram desconfiança das verdadeiras intenções desses personagens, mas quando colocam um como protagonista da história já nos fazem pensar duas vezes se realmente temos uma visão correta deles. Os laços familiares e de amor entre os irmãos Okumura são mais fortes do que qualquer coisa e qualquer tipo de desconfiança. Acho que esta é a mensagem principal do anime: a força do amor.
Capa da edição número 1 do mangá
Blue Exorcist possui um filme animado chamado Blue Exorcist: The Movie que foi lançado em 28 de dezembro de 2012 pela A-1 Pictures e a Toho Studios com duração de 90 minutos. O mangá já vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e já gerou diversos produtos para os fãs, como brinquedos, jogos, livros, entre outros artefatos que fazem a galera meter a mão na grana mesmo.
Padre Shiro é possuído por Satã
Eu recomendo totalmente Blue Exorcist para qualquer fã de anime e de uma boa história. Em breve iremos assistir a segunda temporada e ao filme animado também e iremos falar sobre todos eles aqui mesmo no nosso amado blog. Portanto, não deixem de nos acompanhar e tomem cuidado com alguém que apareça perto de você com chamas azuis. Ele pode ser um demônio. Ou um exorcista. Vai saber...
Na minha eterna busca por conhecer novas produções na Netflix, um anime me chamou a atenção, e era ele Magi: Adventure of Sinbad, inspirado no mangá de mesmo nome. Como já conheço o personagem de longa data, achei interessante dar uma conferida na visão oriental sobre ele. O anime foi criado por Shinobu Ohtaka e Yoshifumi Ohtera, e ele é um spin-off do anime Magi: The Labyrinth of Magic, também criado por Ohtaka e Ohtera e também inspirado no mangá de mesmo nome. A primeira temporada de Magi: Adventure of Sinbad possui 13 episódios com duração média de 25 minutos cada. O anime foi lançado em 16 de abril de 2016 pela Netflix.
Poster do anime
A trama do anime ocorre 30 anos antes do encontro entre Sinbad e Aladdin, personagem principal de Magi: Labyrinth of Magic. No anime solo de Sinbad o acompanhamos desde a fase em que ele é um bebê até a fase dele já adulto, partindo para tornar o mundo um lugar mais justo e de paz para todos, além de mostrar como ele irá se tornar o Rei dos 7 Mares. Simbad está em busca das "dungeons", uma espécie de artefatos que concedem poderes especiais para quem as encontrar.
Poster de Magi: The Layrinth of Magic
Sinbad é um jovem justo, forte e determinado que após ver a opressão da guerra em sua vila, quer levar a paz para todo o mundo. Ele aprendeu com seu pai que a guerra não traz nada de bom para ninguém. Ao longo de sua jornada, Sinbad conhece pessoas que acabam por admirá-lo e juntam-se a ele nessa busca pela paz mundial, entre eles, os principais são: Yunan (uma espécie de mago), Drakon (um general que vira rival/amigo de Sinbad), Hinahoho (um cara extremamente forte), Mystras (um jovem que tem como ponto fracos as mulheres) e Ja´far (um jovem assassino de passado problemático e violento, mas que acaba se regerando graças a Sinbad).
Da esquerda para direita: Sinbad, com lança na mão Mystras, de braços cruzados Drakon, ao lado de Sinbad é Ja´far e no canto direito de cabelos azuis é Hinahoho
O anime é muito bom, os traços são bem feitos, há bastante ação, boas lutas e há bastante humor. Eu curti logo, e só depois de estar no meio da temporada que fui descobrir que deveria ter começado com Magi: The Labyrinth of Magic (sou chato e gosto de ver as coisas na ordem cronológica), apesar de não atrapalhar em nada ver o anime solo de Sinbad primeiro, haja visto que toda a história se passa 30 anos antes do anime com Aladdin. Também descobri há pouco tempo que em 2013, os criadores de ambos os animes, lançaram 5 OVA´s (Original Vídeo Animation, ou seja, episódios de animes lançados diretamente para o mercado de vídeos) contemplando do volume 3 ao volume 7 do mangá "Adventure of Sinbad", da dupla Ohtaka e Ohtera. A história destes 5 OVA´s estão presentes no anime solo do personagem Magi: Adventure of Sinbad.
Capa de um dos volumes do mangá
Obviamente como só temos uma temporada ainda, muita coisa ainda não foi explicada ou resolvida ainda. Só resta torcer para que a Netflix produza uma segunda temporada ou que ao menos feche as pontas que ficaram em aberto. Recomendo este bom anime para todos e duvido que vocês não fiquem com um gostinho de quero mais na boca ao fim dos 13 episódios. Deem uma chance a Sinbad e seus amigos! Agora, partirei para as aventuras de Aladdin e verei o primeiro encontro entre esses dois mitos em Magi: The Labyrinth of Magic!
Há um bom tempo que estou pensando em escrever sobre Naruto. Assisti ao anime por curiosidade, pois via muitas pessoas comentando sobre ele na internet, e logo de cara a história me prendeu. Lógico, o tema ninja sempre desperta minha atenção e curiosidade. O protagonista do anime também cativa rapidamente com seu jeitão atrapalhado, esforçado, meio burrinho, determinado e extremamente corajoso de ser. Naruto é a adaptação do mangá shonen (feito para o público masculino jovem) de mesmo nome criado por Masashi Kishimoto, lançado em 1997 pela editora Shueisha e que teve 72 volumes. O anime teve 9 temporadas, 220 episódios e 3 filmes.
Sakura, Naruto e Sasuke, o trio mágico!
Uzumaki Naruto é um garoto que sonha ser o maior Hokage do mundo (uma espécie de líder ninja). Em sua Vila da Folha, ele treina com outros jovens para tornar-se um grande ninja, mas com o tempo ele vai descobrindo segredos sobre seu passado, tal como ter a Kyubi selada dentro de seu corpo. Kyubi é um demônio, uma raposa de nove caudas que há muitos anos atrás atacou a Vila da Folha e matou várias pessoas, coube ao antigo Hokage derrotar e selar a raposa dentro do corpo do recém nascido Naruto, pois ele acreditava que o garoto seria a única pessoa que teria poder para aguentar a Kyubi selada dentro dele. Por este motivo, muitas pessoas temiam ou se afastavam de Naruto. Com o treinamento para tornar-se um ninja, Naruto vai conhecendo diversas pessoas, vai criando amizades, laços verdadeiros e ganha força para seguir o sonho de se tornar o Hokage da Vila da Folha.
Naruto e a Kyubi
Naruto é uma história que fala acima de tudo sobre amizade e laços. A forte amizade que surge entre Naruto, Sakura Haruno e Sasuke Uchiha é o que move toda a trama. Vários outros personagens são importantes na história. Diria que todos. Não tem como deixar nenhum de fora, pois cada um é importante para o caminhar de toda a história. Posso destacar aqui alguns que eu gostei demais: Kakashi Hatake, Tsunade, Jiraiya, Orochimaru, Rock Lee e Maito Gai. Rock Lee e Gai então são impagáveis com seu jeitão de ninjas inigualáveis.
Alguns dos inúmeros personagens de Naruto
Por muitas vezes, Naruto me lembrou Dragon Ball. "Hã? Como assim???", vocês podem exclamar. Calma. Explico. Assim como a saga de Goku e seus amigos, Naruto também é dividido em duas partes: uma é o Naruto criança com o anime Naruto, a outra é o Naruto já adolescente com o anime Naruto Shippuden. Assim como Dragon Ball e Dragon Ball Z, a fase criança do ninja possui muito mais humor do que a fase adolescente. A ação está presente em ambas as fases, mas digamos que em Naruto Shippuden a pancadaria corre mais solta e o humor diminui um pouco. Um pouco, não some, o que eu acho bem bacana. Gosto do tipo do humor apresentado aqui.
Kakashi enfrenta Orochimaru
Aliás, não só o humor do anime que prende. A determinação de Naruto e seus amigos para alcançarem seus objetivos, as mensagens passadas de amizade, superação, esperança, dedicação e luta por um mundo melhor sempre cativam a todos. É impossível assistir ao anime e ficar indiferente a toda a história apresentada e não se envolver. Torcemos por cada personagem e nos surpreendemos com cada revira volta e cada luta.
Os 3 grandes ninjas: Tsunade, Jiraiya e Orochimaru
Naruto fez (e faz) tanto sucesso que originou animes derivados (como Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden e Boruto: Naruto Next Generations), jogos de videogame, jogos de cartas, artbooks e databooks, cds e dvds, camisas, bonecos, entre inúmeros outros produtos. Por falar nisso, a trilha sonora do anime é sensacional. A cada nova abertura ou novo encerramento só colocaram músicas boas e viciantes. O anime foi exibido aqui no Brasil pelo Cartoon Network, SBT e está disponível atualmente no Netflix.
Uma grande luta: Gaara vs Rock Lee
Estou longe ainda de concluir a fase Shippuden, mas não desanimo, pois a história fica cada vez melhor e a trama mais intensa com seus mistérios. Para aqueles que gostam de um bom anime, com muito humor, muita ação, suspense, drama e lutas sensacionais (o embate entre Naruto e Sasuke na cachoeira é épico), recomendo demais que assistam a Naruto! E assim que puderem, emendem em Naruto Shippuden! Portanto, amiguinhos, peguem suas kunais, aprendam seus jutsus, dominem seus chakras e juntem-se a Uzumaki Naruto e seus amigos para ver quem será o maior Hokage de todos!
Geralmente estamos acostumados a assistir animes voltados para histórias envolvendo heróis e combates, o que faz que animes que saiam um pouco desse nicho não sejam tão conhecidos pelo grande público. Mas é interessante quando animes de histórias diferentes e com elementos novos conseguem nos cativar e prender a atenção. E acho que poucos animes com temáticas incomuns podem fazer isso tão bem como Beck! Um anime que envolve música, drama e comédia de uma maneira bem única e divertida.
Os membros da Banda no anime
Beck é baseado num mangá homônimo publicado entre 1999 e 2008 no Japão, criado por Harold Sakuishi, que posteriormente foi adaptado em anime pelo estúdio Madhouse em 2005, totalizando 26 episódios. O anime trata de um tema que assim como eu, muitos amam: A música! mas especificamente, o Rock. Apesar de parecer um tema não muito fácil de ser explorado, Beck consegue ter uma história carregada de emoções, onde você torce pelos personagens, vibra com suas vitórias e se compadece de suas derrotas. Uma aventura bem bacana sobre um grupo de jovens que quer realizar o sonho quase impossível de se tornarem astros da música. A narrativa começa lenta,coma história demorando um pouco pra se desenvolver, mas em alguns episódios ela vai tomando forma e você vai entendendo que o objetivo desse começo mais "parado" nada mais é do que dar forma aos personagens, fazer você entender suas motivações e desejos. A história vai evoluindo gradativamente, dando destaque a todos os personagens e fazendo com que o leitor crie uma espécie de relação, e algumas vezes, de identificação com os mesmos.
O cãozinho que dá nome a banda: Beck
Beck porém, não se limita só aos dramas. A série tem uma boa pegada de aventura, romance e muitos momentos cômicos que ajudam a tornar a trama ainda mais completa. A trilha sonora, claro, é uma parte fundamental da história e é muito bem executada durante todo o anime. Preciso dar destaque aqui a trilha sonora pelo fato de ser uma das melhores que já ouvi numa animação do tipo. Ela fica por conta, na maioria das músicas, pela banda japonesa Beat Crusaders (que inclusive ja fez a trilha sonora também pro anime Bleach). Que fez questão de caprichar nas músicas do anime, com direito até a um cover de "I've Got A Feeling" dos Beatles num dos momentos mais cruciais e emocionantes da trama. talvez para alguns as musicas fiquem um pouco limitadas pelo forte sotaque japonês, que fica bastante evidente nas músicas que são cantadas em Inglês. Mas se você levar em conta as boas melodias, nem vai ligar muito. O som do Beck (ou Mongolian Chop Squad, nome que a banda recebe nos EUA), é bem variado, indo do pop, rock dos anos 60, rock alternativo e até misturas de Rock e Rap.
O elenco principal reunido
Outro ponto forte de Beck é o fato de que o anime carregada forte semelhança com a realidade de muitas bandas iniciantes. Pra quem costuma ler entrevistas de bandas e conhecer um pouco do mundo da música, vai notar isso. Os erros nos ensaios, as dificuldades de conseguir shows e gravar material, a saída de membros e os custos pra gravar CDs, tudo mostrado com muita realidade e sabendo encaixar isso nas subtramas que cada personagem tem. O anime também é carregado de referências a música. Alguns grandes nomes do Rock dão as caras brevemente ou são citados direta ou indiretamente no anime como Jhon Lennon (dos Beatles), Jimmy Page (do Led Zeppelin) , Levon Helm (da The Band) Sid Vicious (Sex Pistols) e Freddie Mercury (Queen) alguns personagens também foram inspirados em músicos reais, como é o caso de Chiba (inspirado em Zack de La Rocha, vocalista da banda Rage Against The Machine) e Taira (Baseado em Flea, baixista dos Red Hot Chilli Peppers) tornando a experiência e referência musical do anime ainda melhores.
Koyuki e sua guitarra: dedicação pura pra aprender a tocar!
Sem mais delongas, falemos do enredo. A história é centrada em Tanaka Yukio, apelidado de "Koyuki". um garoto de 14 anos com uma baixa auto estima e muitas duvidas sobre a vida, que tem dificuldade de se relacionar com as pessoas e acaba sofrendo bullying na escola. Um dia porém, Koyuki acaba defendendo um cão de garotos que o agrediam. O estranho cachorro, que parece ser feito de retalhos de cães de várias raças, pertencia a Ryuusuke Minami, um jovem nipo-americano e talentoso guitarrista. Aos poucos, os dois desenvolvem uma relação de amizade que faz com que Koyuki passe a se interessar pela música. Com o passar dos episódios, Ryuusuke ou "Ray" como é apelidado, decide formar uma nova banda, que recebe o nome de seu cachorro: Beck. Koyuki enfrenta muitas dificuldades pra aprender a tocar, mas acaba descobrindo que tem um enorme talento pra voz, tornando-se o segundo vocalista do Beck. A banda então enfrenta diversos desafios, que vão desde a rivalidade com outras bandas, as dificuldades de ensaiar e conseguir público, os problemas pessoais e sentimentais dos membros ou até mesmo o desafio de um perigoso criminoso que quer tomar de volta algo que Ryuusuke furtou dele no passado.
A lendária Lucille, guitarra de Ray Minami
A série é recheada de personagens carismáticos, cada um deles com sua devida importância e tempo de tela. Pra apresentar melhor os componentes dessa fantástica história, vamos a uma breve descrição dos personagens principais:
O tímido porém talentoso Koyuki
Tanaka Yukio (Koyuki) - Protagonista da história, um garoto tímido e de que vivia uma vida tediosa até conhecer Ryuusuke, que o faz entrar no mundo do Rock. Começa a ter lições de guitarra com Saitou, além de ter um enorme talento como cantor.
O guitarrista Gênio Ray Minami
Ryuusuke Minami (Ray) - Um garoto de 16 anos que viveu muito tempo em Nova York, e depois volta pro Japão, onde inicia sua carreira como músico. No passado, chegou a tocar com Eddie Lee, guitarrista da popular banda Dying Breed (ou Dybre, que só existe no anime, que a maioria dos personagens principais é fã) é um guitarrista talentoso, chegando a ser chamado de "Jimmy Page" japonês. Tem uma forte rivalidade com Eiji, já que ambos eram da mesma banda, mas se separam por diferenças criativas. Durante a maior parte do anime toca com a guitarra chamada de "Lucille" que ele furtou nos EUA. ( o nome da guitarra é baseado no nome real dado a guitarra do cantor de Blues BB King)
O brigão e carismático Chiba
Chiba Tsunemi - bastante agitado e energético, é o primeiro vocalista do Beck, responsável por cantar as partes mais "Rap" das músicas da banda. Sua presença de palco torna ele um membro precioso do grupo. Um bom lutador, que aprendeu Karatê pra fugir de valentões na infância. Ele quem nomeia a banda de Beck, baseando-se no cachorro de Ray.
O baixista caladão Taira
Taira Yoshiuki - Sério e geralmente calado, é um talentoso baixista que passou por 3 bandas antes do Beck. Procurava uma banda que tivesse uma boa "química" entre os integrantes e um bom vocalista. Após ver a performance de Chiba, se convence a entrar no Beck. Inicialmente, é contra a entrada de Koyuki na banda, mas o talento do rapaz o faz mudar de ideia.
O dono das baquetas no Beck: Saku
Yuji Sakurai (Saku) - Entra no Beck quase que na mesma época de Koyuki. É um rapaz sério e centrado que aos poucos se torna o amigo mais próximo do protagonista. É o baterista da banda, e o único da escola de Koyuki a conversar com ele quando os valentões o perseguiam. É grande fã do Dying Breed.
A linda (e durona) Maho
Minami Maho - Uma bela e carismática garota, irmã de Ryuusuke. Uma cantora talentosa, é a primeira personagem a descobrir o talento vocal de Koyuki. Tem uma personalidade forte, e aos poucos vai desenvolvendo um sentimento pelo rapaz. Sonha em trabalhar no cinema.
O engraçado Sr. Saitou
Saitou Kenichi - Um senhor pervertido de 44 anos, que adora colecionar conteúdo erótico. No passado, foi um grande nadador olímpico, mas após uma lesão, teve de abandonar as piscinas. Pra fugir da tristeza de ter que desistir do esporte, passou a investir em música, tornando-se assim um guitarrista. Ajuda Koyuki a aprender guitarra, em troca dele o ajudar em sua loja. É dono de um estranho papagaio chamado Page, que não sabia falar uma palavra além de "Aho"(Idiota) é um grande fã de rock britânico, em especial dos Beatles e dos "Rocket Boys" (banda fictícia)
A amiga de infância de Koyuki: Izumi
Ishiguru Izumi - Amiga de Infância de Koyuki, que o trata como irmão. Segundo ela, esse apelido se leva ao fato de haverem dois Tanaka Yukio em sua sala de aula, e para diferenciá-los, o menor dos dois foi batizado de Koyuki. Inicialmente, Koyuki parece se sentir atraído por ela.
O rival de Ray nas guitarras Eiji
Eiji - Guitarrista da banda "Belle Ame". tem uma rivalidade forte com Ryuusuke, uma vez que ambos eram da mesma banda. Jurou que formaria a "maior banda do mundo". Consegue um contrato com um produtor famoso e ganancioso da musica japonesa
A atenciosa professora Momoko
Ogasawara Momoko - Professora de música da escola de Koyuki. que sofre pelo fato dos alunos prestarem mais atenção em sua beleza que em suas aulas.
A atrapalhada Hiromi
Hiromi Masuoka - Uma aluna da mesma escola que Koyuki e Saku. é grande fã do Beck,e se esforça pra aprender violão. Apesar de não ser tão talentosa pra música. é uma excelente ginasta.
O valentão Hyoudou
Masaru Hyoudou - Um valentão que intimida Koyuki. É filho de um lendário guitarrista japonês, e herdou do pai o mesmo talento pro instrumento.
O vilão Leon Sykes
Leon Sykes - Um criminoso e produtor musical americano. É capaz de tudo por dinheiro. Decide ir ao japão para ir atrás de algo que Ray furtou de seu carro.
O Beck (e Maho) em versão Live Action
No geral, Beck é um anime que pode agradar muitos públicos diferentes, não só pela multiplicidade de elementos como pelo desenvolvimento da história. Os personagens são todos bem incrementados e ajudam a tornar a história ainda melhor. As músicas do anime e as reviravoltas emocionantes com certeza ajudam a colocar ainda mais emoção na história, que provavelmente ficará na cabeça de quem assistir. Beck é uma excelente opção pra quem quer sair do óbvio, vendo um anime diferente do que é geralmente mais popular, sem abrir mão da qualidade e elementos que tornam as animações nipônicas tão cativantes. A título de curiosidade, Beck também tem um filme Live Action que conta com a participação de atores conhecidos entre os fãs de Tokusatsu nos papéis principais como Takeru Sato (Kamen Rider Den-O, Kenshin no Live Action de Samurai X) e Hiro Mizushima (Kamen Rider Kabuto, os Live Action de Kuroshitsuji e Lovely Complex). Essa versão me surpreendeu pelas semelhanças dos atores com os personagens do Anime na só em aparência como na interpretação. Apesar de resumir momentos do anime e apresentar alguns fatos de maneira diferente, também é um ótimo filme que recomendo muito.
Koyuki detonando na guitarra
Por fim, termino dizendo que se você gosta de uma história inesquecível regada a uma ótima trilha sonora, assista Beck. Com certeza se tornará fã dessa galera assim como eu!
Beck luta pra conseguir seu lugar ao sol no mundo da música
Um dos animes mais falados recentemente tem sido o hilário One Punch Man. eu resolvi então dar uma olhada na série. Apesar de já ser fã do mangá (bem antes desse "boom" do anime) resolvi conferir o resultado do trabalho do estúdio Madhouse em cima da obra. A obra que nasceu originalmente na internet, como uma web-série em 2009, escrita por um mangaká que usava o pseudônimo ONE, e hoje esta tendo um remake pelas mãos de Yusuke Murata (ilustrador do mangá Eyeshield 21). O mangá começou despretensiosamente, e hoje tornou-se um sucesso, em especial pro publico ocidental. Pra se ter uma ideia, só em novembro de 2014, o mangá vendeu 4,5 milhões de cópias só no Japão! e chegou a ser reconhecido até pelo New York Times!
Saitama e sua roupa de herói regular
Bom, vou tentar resumir One Punch Man da melhor forma possível. O anime se passa num mundo de heróis e vilões nos moldes bem ocidentais. A história narra a epopéia de Saitama. um ex-assalariado médio que sonhava em ser herói. Um dia, após salvar a vida de um garoto das mãos de um tosquissimo homem-lagosta assassino, decidiu largar a vida comum e se dedicar ao seu sonho de ser um herói. e como fazer isso? bem, 100 flexões, 100 abdominais, agachamentos, 10 km de corridas diárias e é claro, não usar ar condicionado ou ventiladores no verão pra aprender a suportar o calor...
O rol de personagens (com Saitama no meio, tomando um sorvetinho...)
Apesar de parecer tosco, o treino deu certo e Saitama tornou-se forte como nunca. Claro, isso também teve efeitos colaterais, fazendo Saitama perder as sobrancelhas e cabelo. Mas mesmo esteticamente esquisito, ele se tornou absurdamente forte. absurdamente forte MESMO. capaz de derrotar qualquer um com apenas um soco. APENAS. UM. MÍSERO. SOCO. (daí vem o nome da série) apesar de ser todo-poderoso, a vida de saitama é tediosa, afinal, qual a graça de ter todo o poder e ninguém pra lutar mano a mano com você? ele passa então a adotar uma vida tranquila, agindo como herói apenas como hobby.
O seríssimo homem mais forte de todos
A vida de Saitama muda quando ele conhece Genos, um garoto-ciborgue que age como herói, enquanto tenta encontrar um vilão em especial, um robô super poderoso responsável por destruir sua cidade e matar sua família. Quando Genos decide se filiar a associação de super-heróis, uma entidade que tem como objetivo cuidar, monitorar e remunerar as ações dos heróis, Saitama percebe então que algo estava errado: apesar de ter salvo o planeta várias vezes, ninguém lembrava seu nome ou sequer quem ele era! justamente por ele não estar cadastrado nessa associação...
Saitama usando sua técnica suprema!
A partir daí, Saitama passa a lutar (não literalmente, afinal ninguém pode derrotá-lo). para se tornar um herói famoso e reconhecido. (no fim, ele acaba não ligando muito mais pra isso, mas...) ao mesmo tempo que Genos o adota como seu "sensei" para lhe ensinar a ser mais forte. isso gera absurdas confusões, além de mais personagens que vão se acrescentando a história. No Mangá, os heróis são subdivididos em classes ( que vão de C a S). que definem sua força e o tipo de ameaça que eles podem lidar. Saitama, apesar de força absoluta, acaba começando como um herói de classe C, motivo que gera inúmeros mal entendidos e piadas. Saitama passa então a lidar com outros heróis, alguns mais fracos, outros mais fortes, vários vilões, e até alguns heróis mal intencionados...
O ciborgue aprendiz Genos
Apesar de ser regado a ação, com boas cenas de luta e batalhas bem dramáticas, a comédia é o ponto forte aqui. Muita gente costuma levar essa mangá a sério demais (afinal, ele tem um enredo linear e uma história em desenvolvimento, e gera alguns momentos bem cheios de emoção). Mas se esquecem que One Punch Man, apesar disso, é uma imensa sátira. Então, não vejo sentido dos Fanboys da internet idolatrarem tanto Saitama e fazer comparações dele com outros heróis, é divertido, mas a galera esquece que o cara não tem intenção de ser sério. é uma paródia, algo leve e sem exageros. Tudo no mangá e no anime parece ser bem caricato, desde o visual de Saitama, os vilões, e até a associação de heróis (que lembra um pouco a S.H.I.E.L.D da Marvel). Muitas situações são o cumulo do absurdo, e geram boas risadas. Saitama é um personagem extremamente carismático, um cara simples, que apesar de ultra-poderoso, é um sujeito gente boa e muito engraçado, que divide seu tempo em derrotar o monstros e vilões e aproveitar os descontos do supermercado. Eu particularmente, não consigo parar de rir dele, mesmo sem ele fazer nada. A própria aparência dele parece um rascunho em meio ao traço elaborado do resto dos personagens!
Saitama ensinado Genos como é que se faz
Genos e os outros heróis dão os tons de "seriedade" da história. Apesar dos próprios heróis serem muitas vezes caricatos ao extremo, como por exemplo o Mumen Rider (um herói que anda de bicicleta, uma paródia do Kamen Rider com direito até ao cinto clássico). Ou o anti-herói Pretty Mask (algo como "máscara bonitinha" WTF). No geral a história se desenvolve bem, mas não espere ver nada ultra elaborado, essa série é bem direta e bem engraçada, nada fora dos clichês comuns, mas ainda assim, é divertida e consegue prender a atenção pelo carisma dos personagens e pela comédia. Claro, a história tende a crescer e se desenvolver cada vez melhor, ainda mais com a boa recepção. Aliás, o próprio nome do Mangá é uma piada ("Punch" no Japão, pode ser um trocadilho com "Pan" que quer dizer pão).
Pôster com os personagens, e muitos heróis classe S.
Eu acredito que o sucesso desse mangá se deve graças a justamente esse tom leve da história, capaz de prender a atenção ao mesmo tempo que brinca com todo esse mundo e mitologia nerd, que nós tanto amamos. A Madhouse como sempre fazendo excelentes trabalhos, estúdio responsável por séries fantásticas como os animes de Death Note, Monster, Paprika, Black Lagoon, Akagi, Chobits, Hajime no Ippo, e as versões anime dos X-men, Homem de Ferro, Batman e Supernatural. Uma animação acima da média, com uma excelente qualidade gráfica, nos 12 episódios e 2 OVAs do Anime. Tanto o anime quanto o mangá de One Punch Man são altamente recomendados, e podem garantir boas horas de diversão e risadas. Destaque também pela excelente música de abertura, cantada pelo JAM project.
Saitama sabe parecer sério as vezes
E por falar em JAM project, porque não mostrar pra vocês essa incrível abertura? Valeu!
