terça-feira, 6 de junho de 2017

Top 10: Os Melhores Clássicos Disney

Sempre adorei os desenhos da Disney. Sonho em conhecer a Disneyworld um dia, e tenho certeza que irei realizar este sonho ao lado da minha família. Pois bem, minha filha vai fazer 2 anos e está começando a se interessar mais por desenhos e estou começando a introduzi-la dentro do fantástico mundo de Disney, começando por algo simples como Os Três Porquinhos de 1933 (que ela adora!). 

Sabemos que a Disney está dominando com folga o circuito das animações com seus excelentes filmes feitos pela Pixar, mas confesso que sinto falta dos velhos desenhos animados 2D que a Disney fazia tão bem. Acho que não havia problema nenhum em alternarem as animações com os clássicos desenhos em 2D. São tão lindos, bem feitos, mágicos.... sempre bate um pouco de nostalgia toda vez que assisto um clássico Disney...
Grandes Clássicos Disney
Enfim, como estou introduzindo minha filha nos desenhos animados da Disney, me peguei logo pensando em quais seriam os melhores, porque, claro, sou um nerd, e nerds adoram fazer listas com seus tops. Sendo assim, vamos ao meu Top 10: Os Melhores Clássicos da Disney:

10- Branca de Neve (1937): esse não tem como ficar de fora, ainda mais por todo seu valor e seu peso histórico. Este foi o o primeiro longa-metragem de animação da Disney. O desenho é uma adaptação do conto de fadas dos irmãos Grimm. Branca de Neve vive num castelo com sua madrasta que deseja ser a mais bela mulher do reino, para isto, planeja matar Branca de Neve de qualquer maneira. A nossa bela heroína só acaba encontrando ajuda no bosque com os 7 anões. A lição de moral deste desenho é: não adianta ser bela por fora se por dentro você não passa de uma bruxa.

Branca de Neve e os 7 Anões

09- Alice no País das Maravilhas (1951): adaptação do romance de Lewis Carroll. O desenho conta a história de Alice, uma menina sonhadora que persegue um coelho branco e acaba indo parar num lugar mágico chamado País das Maravilhas. A lição de moral deste desenho é: aceitar e valorizarmos o que temos em nossa volta porque o dia que os perdemos é que nos damos conta do quanto são importantes para nós.

Alice no País das Maravilhas
08- A Pequena Sereia (1989): adaptação do conto de Hans Christian Andersen. Ariel é uma jovem sereia que sonha conhecer os humanos e a terra. Após fazer um pacto com Ursula, a bruxa do mar, ela terá três dias para  viver como uma humana normal e conseguir um beijo de quem a ama ou voltará a ser sereia e pertencer a Ursula para sempre. A lição de moral deste desenho é: ter coragem para descobrir novos mundos e confiar em seus sonhos.

A Pequena Sereia
07- A Bela e a Fera (1991): adaptação do conto de fadas de Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont e ideias de um filme francês de Jean Cocteau de 1944. Um príncipe humilha e maltrata uma velha mendiga que lhe pediu abrigo e comida numa noite fria. Como maldição, ela o transforma numa fera horrenda e se ele não encontrar um amor verdadeiro até uma rosa especial acabar de cair sua última pétala, ele ficará como uma fera para sempre. Tudo promete mudar quando ele conhece Bela, uma jovem que sonha em viver uma grande aventura e conhecer novas culturas. A lição de moral deste desenho é: dar mais valor para a beleza interior da pessoa do que a sua beleza exterior.

A Bela e a Fera
06- O Rei Leão (1994): inspirado na peça Hamlet de Shakespeare. O filme mostra a traição do leão Scar, que mata o próprio irmão Mufasa e bane seu sobrinho Simba para tornar-se rei da selva. Anos depois, Simba deve voltar e tomar o que é seu por direito. A lição de moral deste desenho é: devemos encarar nossos problemas e nossas responsabilidades de frente sem fugir, pois no futuro seremos cobrados.

O Rei Leão
05- Aladdin (1992): inspirado no conto árabe Aladim e a Lâmpada Maravilhosa contido em As Mil e Uma Noites. Aladdin é um jovem humilde que encontra o Gênio da Lâmpada e é apaixonado pela Princesa Jasmine. Lutando contra as ambições de Jafar, conselheiro real e bruxo, Aladdin terá que conquistar Jasmine e salvar o reino. Lição de moral deste desenho é: somos mais do que aparentamos ser. Aladdin era um "diamante bruto".

Aladdin
04- Tarzan (1999): adaptação de Tarzan dos Macacos de Edgar Rice Burroughs. O filme mostra a história de Tarzan, único sobrevivente de um acidente de avião que é criado por macacos. Exploradores ingleses vão para África e encontram Tarzan. Agora Tarzan terá seu primeiro contato com os seres humanos, com seus sentimentos e com as mentiras de Clayton, o caçador e guia dos exploradores. A lição de moral deste desenho é: não nos limitarmos e ser quem realmente queremos ser, e não o que a sociedade quer que sejamos ou impor que sejamos.

Tarzan
03- Irmão Urso (2004): história original do estúdio. No final na Era Glacial, Kenai vê seu irmão ser morto por uma barreira que deslizou de uma geleira após perseguir um urso que roubara uma cesta dos irmãos. Por já odiar ursos, Kenai mata o urso que havia roubado sua cesta e, magicamente, acaba sendo transformado num urso também. Para voltar a ser humano, Kenai terá que encontrar uma montanha onde ocorre a aurora boreal. No caminho ele encontra um jovem urso órfão chamado Koda que acaba o acompanhando em sua busca. Confesso que chorei demais com este filme de chegar a entupir meu nariz! A virada do filme é linda e um coice no meio da cara! Lindo! A lição de moral deste desenho é: sempre devemos pensar nos outros antes de tomar qualquer atitude.

Irmão Urso
02- Hércules (1997): inspirado no mito grego sobre Hércules. Acompanhamos as aventuras do filho de Zeus para tornar-se um grande herói para assim poder virar um deus e viver no Olimpo ao lado de seu pai e outros deuses, mas para isso, ele terá que tomar cuidado com Hades, o deus do inferno, e, seu tio. Essa adaptação da Disney ficou muito maneira e Hades e Fil são os grandes destaques deste desenho. A lição de moral deste desenho é: devemos encontrar nosso lugar no mundo e ser herói é muito mais do que ser superforça ou supervelocidade.

Hércules
01- Pinóquio (1940): este é meu clássico Disney predileto! O segundo longa-metragem produzido pela Disney é baseado em As Aventuras de Pinóquio de Carlo Collodi. Gepeto é um senhor que constrói Pinóquio e faz um pedido para uma estrela cadente pedindo para que ele fosse de verdade. A  Fada Azul aparece e dá vida ao boneco de madeira. Agora Pinóquio irá aprender sobre coragem, lealdade, honestidade e fará de tudo para ser um menino de verdade. Possui a música mais linda da Disney e que virou o hino do estúdio, não só para abertura de qualquer produção do estúdio, como virou sinônimo ouvi-la e logo lembrar de todo esse mundo mágico e genial criado por Walt Disney. A lição de moral deste desenho é: não devemos mentir e para ser um "menino de verdade" devemos ser bondosos e amáveis.

O grande vencedor: Pinóquio
Bom, turma, este foi meu Top 10: Os Melhores Clássicos Disney. E para vocês? Quais seriam os melhores clássicos da Disney? Lembrando que só valem os desenhos animados de longa-metragem e não as animações produzidas pela Pixar. Em breve farei meu Top 10: Melhores Animações da Pixar!

Um grande abraço!

sexta-feira, 2 de junho de 2017

O Professor Aloprado (1963): Um Grande Clássico do Humor

Um dos gêneros que mais gosto em filmes é o gênero da comédia. Já tivemos e temos inúmeros grandes astros que marcam gerações com a facilidade em fazer rir, e definitivamente, Jerry Lewis está entre eles. Há um bom tempo que tinha curiosidade em assistir um dos seus filmes mais famosos do mundo (se não for o mais famoso): Professor Aloprado. Pois bem, por esses dias finalmente consegui assistir esse grande clássico, e como eu ri e me diverti.
Poster do filme de 1963
Professor Aloprado foi escrito, protagonizado, dirigido, e co-produzido por Jerry Lewis em 1963 para a Paramount Pictures. O filme conta a história do ingênuo, tímido, calmo e meio abobalhado Professor Julius Kelp (Jerry Lewis). Ele dá aulas de química numa faculdade e após ser humilhado por um de seus alunos valentões, decide entrar numa academia para ganhar massa muscular e força para nunca mais ser humilhado novamente. Claro que as cenas do pobre Professor Kelp tentando realizar os exercícios já são uma comédia a parte.

Professor Kelp tenta fazer exercícios físicos numa academia
Após tentativas frustradas, Julius decide ir para a área que ele conhece e domina muito bem: a química. Professor Kelp desenvolve então uma fórmula que o deixaria forte da noite para o dia, mas acaba se tornando uma outra pessoa totalmente diferente! Ele passa ficar confiante, dá umas pancadas nuns alunos abusados, passa a beber e fumar, mexe com todas as mulheres e vira um homem irresistível. Nasce aí então uma outra personalidade no Professor chamada de Buddy Love (nome que ele bola na hora no improviso).

O galanteador Buddy Love
Assim começam as confusões na faculdade, pois a fórmula dura um curto período de tempo, fazendo com que Professor Kelp e Buddy Love entrem sempre em disputa para ver quem fica mais tempo no corpo e quem domina mais o outro. Nesse meio tempo ambos despertam interesse pela bela Stella Purdy, uma das alunas do Professor Kelp.

Professor Kelp e a bela Senhorita Purdy
O filme é claramente inspirado no clássico literário O Médico e o Monstro de Robert Louis Stevenson. O filme foi um sucesso de crítica e audiência na sua época e acabou gerando uma refilmagem em 1996 estrelada por Eddie Murphy e produzida por Jerry Lewis. Em 2008 O Professor Aloprado teve uma sequência direta do filme de 1963 chamado de O Professor Aloprado também, mas num filme animado produzido por Jerry Lewis e dublado também por ele reprisando seu papel como Professor Julius Kelp.

Refilmagem de 1996 com Eddie Murphy
A refilmagem de Eddie Murphy de 1996 é ótima e Murphy é muito engraçado e carismático, mas ainda prefiro o filme original de 1963. Jerry Lewis é engraçado demais e é impossível não rir das situações do atrapalhado Professor Kelp ou até mesmo do excesso de confiança de Buddy Love. As cenas onde Kelp interage com o Dr. Mortimer S. Warfield (Del Moore) são impagáveis.

Kelp leva mais uma bronca do Dr. Mortimer
Algumas pessoas acham que Buddy Love foi inspirado no ex-parceiro de Jerry Lewis, o cantor e ator Dean Martin. Lewis negou diversas vezes este fato e para mim, que sou fã de Dean Martin e que já vi vários filmes da dupla Jerry Lewis e Dean Martin juntos, posso afirmar que Buddy Love não tem absolutamente nada de Dean, apenas o charme.

A sequência animada de 2008
O Professor Aloprado ainda foi adaptado para uma peça musical em 2012, sendo dirigida por Jerry Lewis. O Professor Johnathan I. Q. Frink, Jr. de Os Simpsons é uma homenagem ao personagem criado por Lewis, que teve até mesmo um episódio onde seu pai apareceu e ele foi dublado por Jerry.

O Professor Johnathan I. Q. Frink, Jr.
Jerry Lewis nos ensina que devemos nos aceitar do jeito que nós somos e que não devemos tentar criar um falso personagem de nós mesmos, afinal de contas como o próprio Lewis diz no filme, "nós devemos aprender a gosta de nós mesmos porque iremos passar o resto da vida com nós mesmos". A cena final do discurso do Professor Kelp é bem tocante. 

Discurso final do filme
Então se vocês querem rir bastante, recomendo demais O Professor Aloprado, tanto o clássico de 1963 quanto a refilmagem de 1996. Assistam e vejam qual vocês gostam mais e qual faz vocês rirem mais. Se gostar de ambos igualmente melhor ainda, mas tenham cuidado para não caírem na lábia de um tal de Buddy Love....


Um grande abraço!